Equinoxious: música analógica cósmica… insumisa

Matices electrónicos de texturas frías se conjugan entre osciladores y filtros analógicos, el contacto hacia el pasado es pronunciado bajo el discurso del control voltaje… así es como Rogelio Serrano – Equinoxious representa su música.

Con su incursión –desde hace tres años– en géneros como el minimal synth, cold wave y space synth, Equinoxious deja de lado los avances progresivos y electrónicos, pues crea música con instrumentos obsoletos, precisamente lo que hace de su proyecto algo especial, extraordinario.

En entrevista exclusiva con Stage, Rogelio Serrano – Equinoxious platica de sus orígenes, sus gustos musicales, sus motivaciones y obsesiones, y le hace un guiño al futuro, cuando quizá se dedique a hacer “música más seria”.

―¿Cómo surge tu proyecto?

―El proyecto surge tras la necesidad de hacer música, y con las influencias musicales que había adquirido previamente, cuando iba en la secundaria, todo este gusto por los sintetizadores, la música electrónica hecha con instrumentos analógicos… así fue como hace tres años decidí crear el proyecto.

―¿Quién es Rogelio?

―Rogelio es un freaky de los sintetizadores, está obsesionado con los sintetizadores, le gusta la música electrónica de finales de los setentas y principios de los ochentas, es un borracho al que le gusta la fiesta.

―¿Quién es Equinoxious?

―Rogelio y Equinoxious son la misma persona; sin embargo, cuando es Equinoxious él está sumergido haciendo música. Se puede encerrar una semana haciendo una pieza y de ahí no sale. Eso es Equinoxious.

Cuándo se crea música siempre estarán de por medio las influencias que adquirimos con el paso de los años, y Rogelio nos cuenta un poco sobre las suyas.

―Mi música tiene dos vertientes: por un lado tengo algunos EPs que he grabado con toda la influencia de música de 1977 a 1984 de toda la escuela de Berlín, esta música progresiva que utiliza sintetizadores analógicos; por otro lado están los proyectos de minimal synth y cold wave.

“Mis influencias principalmente son la música electrónica de la ola francesa de Jean-Michel Jarre, la escuela de Berlín como Klaus Schulze, el griego Vangelis, el pospunk con The Cure, Siouxie and the Banshees, también estas bandas de krautrock como Neu y Can.”

―Sabemos qué difícil es tener una canción preferida, ¿Rogelio tiene la suya?

―No tengo canción favorita; más bien es una melodía llamada ‘Equinoxe part 4’, de Jean-Michel Jarre.

―¿Por qué le diste el nombre Equinoxious a tu proyecto?

―El nombre Equinoxious surge debido a mi disco favorito y por el cual empecé a hacer música, que es del francés Jean-Michel Jarre, que se llama Equinoxe.

―¿Rogelio hace alguna otra actividad?

―Estudié derecho, ejercí muy poco tiempo… Evidentemente, no es mi profesión y no es a lo que me dedico. La música es lo que hago de tiempo completo.

―¿Dónde has tocado?

―He tocado en varios puntos de la Ciudad de México… en el Under, en el Multiforo 246, increíblemente en el centro de salud también, en Lima tuve la oportunidad de tocar en el Festival Integraciones acompañado del legendario proyecto Silver Apples.

“Mi primer material fue un EP que salió en vinilo de color blanco editado en España, y el último ha sido una serie de colaboraciones que he hecho con artistas de esta escena del minimal synth. Con Nina Belief –ella es de Miami– sacamos un single. Ahora estoy en proceso de grabación de mi segundo disco.

“Mi música ha evolucionado bastante, porque la escena musical underground electrónica se percata de varias situaciones y personalmente uno decide qué es lo que quieres hacer y qué es lo que harás después. Personalmente creo que mi música seguirá evolucionando, y no creo seguir haciendo minal synth. Quizás haré música más seria.”

A pesar de haberse consolidado en tan poco tiempo, Equinoxious ha destacado por ser uno de los mejores proyectos electrónicos no comerciales de México, que sigue en crecimiento y desarrollo constante.

―En puerta está el lanzamiento de mi segundo disco, que son 16 tracks y que es al que le estoy poniendo más empeño. Sin embargo, también tengo otros proyectos en mente… de crear otro tipo de música electrónica, que tenga más las influencias con las que empecé, que es toda la escuela de Berlín en electrónica.

―¿Dónde podemos escucharte y adquirir tu música?

―En BandCamp, que es la plataforma donde pueden encontrar todo mi material editado; pueden encontrar desde mi primer EP, pueden encontrar el LP, algunos sencillos, la colección de música espacial que realicé y también, si quieren adquirir el material, ahí lo pueden obtener. También están los enlaces para llegar a Facebook e Instagram para tener acceso a fotografías de sintetizadores y cosas más freakies.

―¿Cómo defines tu música en una sola palabra?

―Música analógica cósmica.

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